Nancy Hadden's reputation is established world wide for her expressive playing, engaging programmes and communicative and inspiring teaching. She was born in Columbus, Ohio, earned a BMus in performance at Ohio Wesleyan University, an MA in music history at Penn State and studied for a PhD at Washington University in St. Louis before moving to London in 1978. She has performed all over the world as a soloist and with harpsichordist Lucy Carolan and viol player Erin Headley, with Andrew Lawrence King and the Harp Consort, and with her own ensembles Circa 1500 and Zephyrus. Reviving the repertoire and playing techniques of the renaissance flute has been a major achievement, and led to her ground-breaking first recording in 1988 for Hyperion, Flute Music of the 16th and 17th Centuries. She has made some 35 solo and chamber music CDs, several winning Gramophone 'record of the year' nominations and 'critic's choice' awards, including discs of CPE Bach, Michel de la Barre, Hasse, Mozart Flute Quartets, 18th c. English Solos and Scots Tunes, and six Renaissance CDs with Circa 1500. Recent world festival appearances include Prague Spring, Vancouver, York, Aldeburgh, Boston, Tokyo, Seattle, Utrecht, Flanders, Magnano, Regensburg, Warsaw, Amiens, South Bank London. In July she performed French baroque chamber music for the prestigious BBC Radio 3 Promenade Concerts with Lucy Carolan, Erin Headley, violinist Alison Bury and soprano Sophie Daneman. She has recently returned from a USA tour with the Harp Consort and in November gave a solo recital at the early music series at the Brussels Museum of Musical Instruments accompanied by harpist Andrew Lawrence King. Nancy Hadden teaches at the Guildhall School of Music in London, Malmö Conservatory in Sweden, the Edinburgh Flute Course and the Valtice Summer School in the Czech Republic. She is an editor of early flute music and has contributed chapters on renaissance flute playing for the Cambridge University Press Flute Companion and From Renaissance to Baroque, Proceedings of the NEMA Conference, to be published by Ashgate. Her Stoke Newington women's choir, Psallite, recently recorded a CD, Ceremonies of Carols, with medieval carols and Britten's Ceremony of Carols, which is available from the recordings page on this web site.

Ben Harms studied at University of Cincinnati (liberal arts major), Curtis Institute (percussion performance with Fred Hinger), and City University of New York (musicology). His performing career as a percussionist has ranged from playing medieval, renaissance, and baroque music with prominent early music groups including Calliope, premiering works of the composers Steve Reich, Olivier Messaien and others, to the Metropolitan Opera Orchestra (since 1968). Along the way he has played in venues as varied as Cincinnati’s Gaiety Burlesque House (1962-1963), the Hamburg Staatsoper, St. Patrick’s Cathedral, every major concert hall in New York City and most other concert halls on the East Coast. A short list of additional credits includes Leningrad Philharmonic's United States tour (1976), Canadian Brass, Bill Ochs’ pennywhistle tutor, numerous television and film soundtracks, and folk and classical chamber ensembles. Recording credits include performances on all major labels. In addition to playing the standard western percussion instruments from the medieval period to the present, Mr. Harms has studied Arabic music and hand drumming and North Indian tabla playing. He held a one-year Fulbright fellowship in musicology at Hamburg, Germany. As a member of Calliope, Mr. Harms has developed and maintained skills on other instrument families. He has performed as a recorder player in two Metropolitan Opera productions and plays viola da gamba in annual performances of Bach’s Brandenburg Concertos presented by the Berkshire Bach Society.

Wolfgang Harrer wurde 1953 in Wien geboren und erhielt seinen ersten musikalischen Unterricht am Klavier mit 6 Jahren. Mit 17 begann er ein Kontrabassstudium am Konservatorium der Stadt Wien und wechselte ein Jahr später an die Wiener Musikakademie (heute: Universität für Musik in Wien) zu Prof. Ludwig Streicher, einem der bedeutendsten Kontrabassisten seiner Zeit. Daneben studierte er Dirigieren, Musiktheorie und Pädagogik. Von 1978 bis 1996 war Harrer Stimmführer der Kontrabässe im Österreichischen Rundfunk-Sinfonieorchester und von 1979 bis 1982 zusätzlich Solobassist der Wiener Kammeroper. 1996 verließ er das Orchester zugunsten einer Lehrtätigkeit und spielt seither regemäßig als Gast im Orchester der Wiener Staatsoper, der Wiener Philharmoniker und im Wiener Kammerorchester. Wolfgang Harrer war langjähriger Assistent von Prof. Streicher an der Wiener Musikhochschule und wurde 1996 auf eine Professur für Kontrabass an die Musikhochschule des Saarlandes berufen. Dort ist er auch Leiter des Studienbereichs Orchestermusik. Er gab zahlreiche Kurse und Meisterklassen in Europa, Asien und den USA. Als begehrter Kammermusiker arbeitete er mit renommierten Ensembles zusammen, die alle Stile von der Renaissancemusik auf Originalinstrumenten bis zu modernster Avantgarde abdecken. Im Verlag "mvam" mit der "Vienna Bass Edition" fand Wolfgang Harrer einen kompetenten Partner für seine Musikpublikationen. Er war Juror mehrerer großer Musikwettbewerbe. Solokonzerte mit Klavier- oder Orchesterbegleitung führten Wolfgang Harrer neben Österreich und Deutschland durch Italien, Polen, Spanien, Portugal, Ungarn, Zypern, die Philippinen, Taiwan, Argentinien, Chile, Kolumbien, Panama und China. Er nahm mehrere CDs auf und spielte für zahlreiche Radio- und Fernsehstationen. - Internet: www. wolfgangharrer.at Wolfgang Harrer was born in 1953 in Vienna and received his first music tuition on the piano at the age of 6. At 17 he began studying double bass at the Vienna Conservatoire, changing one year later to the Vienna Music Academy (now the University of Music in Vienna) to work with Prof. Ludwig Streicher, one of the most famous double bass players of his time. Alongside this he studied conducting, music theory and educational theory. From 1978 to 1996 Harrer was principal double bass in the Austrian Radio Symphony Orchestra and from 1979 to 1982 also solo double bass at the Vienna Chamber Opera. In 1996 he decided to leave the orchestra and devote himself to teaching and has since been a regular guest at the Vienna State Opera Orchestra, the Vienna Philharmonic and the Vienna Chamber Orchestra. Wolfgang Harrer was for many years an assistant to Prof. Streicher at the Vienna Academy of Music and was appointed Professor of Double Bass at the Saarland School of Music in 1996. He is also Chair of Orchestral Music there. He has given numerous courses and master classes in Europe, Asia and the USA. As a sought-after chamber musician, he works with renowned ensembles, covering all styles from Renaissance music through original instruments to the most modern avant garde. With the "Vienna Bass Edition" Wolfgang Harrer has found a competent partner for his music publications in the publishers mvam. He has been a juror at several large music competitions. Solo concerts with piano or orchestral accompaniment have taken Wolfgang Harrer through Italy, Poland, Spain, Portugal, Hungary, Cyprus, the Philippines, Taiwan, Argentina, Chile, Columbia, Panama and China, as well Austria and Germany. He has recorded CDs and played for numerous radio and television stations. Internet: www. wolfgangharrer.at

Ute Hartwich studierte Trompete bei M. Kiefer an der Musikhoch-schule Köln und Barocktrompete bei F. Immer. Ein Stipendium ermöglichte der Musikerin im Jahr 1997 an der Sibelius Akademie in Helsinki die Studien beider Instrumente, sowohl der Ventiltrompete als auch der Barocktrompete, bei Juhani Listo zu vertiefen. Es folgte ein externes Studium an der Schola Cantorum Basiliensis bei Edward H. Tarr. An der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn-Bartholdy“ in Leipzig unterrichtet sie seit Herbst 1999 Barocktrompete. Als Mitglied der Akademie für Alte Musik Berlin, mit ihrem im Jahr 2001 gegründetem Ensemble „anima mea“ und als gern gesehener Gast bei international renommierten Ensembles ist sie in ganz Deutschland und Europa unterwegs Mit dem auf zeitgemäßem Instrumentarium spielenden Blechbläser-Ensemble „Passion des Cuivres“ erhielt Ute Hartwich im Februar 2005 den Nikolaus-Harnoncourt-Preis des Kantons Zürich. Viele CD-Einspie-lungen belegen ihr musikalisches Schaffen. Ute Hartwich studied trumpet with M. Kiefer at the Musikhochschule Köln and Baroque trumpet with F. Immer. In 1997 she received a scholarship at the Sibelius Akademie in Helsinki to study both modern and Baroque trumpet with Juhani Listo. This was followed by studies at the Schola Cantorum Basiliensis with Edward H. Tarr. She has taught Baroque trumpet at the Hochschule für Musik und Theater Leipzig since 1999. She has traveled extensively in Germany and Europe as a member of her own ensemble “anima mea” (founded 2001), the Akademie für Alte Musik Berlin, and other internationally renowned ensembles. Along with the historical instrument brass ensemble “Passion des Cuivres” she was awarded the Nikolaus-Harnoncourt-Preis des Kantons Zürich in February 2005. Numerous CD recordings serve as evidence of her musical output.

Walter G. Hauschild, mehr als 20 Jahre Erfahrung in den Bereichen Tonstudio, Livemusik, Fachhandel und Edutainment; Gitarrist/Sänger/Komponist, spielte mit London Aircraaft, Equals, BoneyM., Depeche Mode, Slade, Robert Plant etc..; dann Ausbildung am SAE Institute (School of Audio Engineering) zum Dipl. Audio Engineer; im Bereich Endorsementabwicklung betreute Walter G. Hauschild die Harald-Schmidt-Show, Oli.P, die 3. Generation, die Xavier Naidoo- und Sabrina Setlur Band, Ernst Mosch etc.; Gastdozent für Beschallung u.a. an der IGMF (Int. Gesellschaft für musikpädagogische Fortbildung e.V.) in Bad Fredeburg/Sauerland und an der Musikakademie Kürnbach/Baden-Württemberg; seit 2002 bundesweit ca. 300 Tontechnikworkshops an allgemein bildenden Schulen.

Marion Heidenreich studierte Pharmazie an der Humboldt-Universität in Berlin. Seit 1994 ist sie Inhaberin der „Stadt-Apotheke“ in Münchenbernsdorf. Ihre freie Zeit gilt dem Gärtnern im eigenen Kräutergarten.

Christoph Hein ist Grundschullehrer in Bielefeld und hat langjährige Erfahrung als Referent im Bereich Klassenmusizieren. www.christoph-hein.info

Tanz-, Musik- und Medienpädagogin Diplom-Sozialpädagogin (Berufsakademie Stuttgart 1979); 10 Jahre musisch-sozialpädagogische Tätigkeit mit geistig Behinderten; seit 1981 selbständig; musikpädagogische Zusatzausbildung bei Pierre van Hauwe, Delft; tanzpädagogische Zusatzausbildung bei Hannes Hepp, Stuttgart, Jack Campbell †, USA, Alan Davis, Ruth Allmayer, Andrew Shaw (England), Philippe Callens, Frieda van Flanderen (Belgien), Jonathan Gabay, Shlomo Maman, Marco Ben Shimon (Israel); Regelmäßige Teilnahme an Tanzworkshops in Großbritannien, Flandern und USA

Ekkehard Hering begann seine musikalische Ausbildung auf der Blockflöte. Als Zehnjähriger erhielt er Oboenunterricht an der Bezirksmusikschule Schwerin. 1976 setzte er seine musikalische ausbildung an der Spezialschule für Musik Berlin fort. 1979 - 1983 folgte ein Studium an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" Berlin bei Prof. Hans-Werner Wätzig. 1977 gewann er den 2.Preis beim internationalen Rundfunkwettbewerb "Concertino Praga", 1982 den 1. Preis beim Internationalen Instrumentalwettbewerb Markneukirchen. Seit 1983 ist Ekkehard Hering Oboist der Robert-Schumann-Philharmonie Chemnitz. Konzerte führten ihn in verschiedene Länder Europas, nach Israel, Ägypten, Syrien, Jordanien, Amerika, Japan, Singapur, Thailand, Indonesien und auf die Philippinen. Zahlreiche Runfunk-, Fernseh- und CD-Produktionen tragen seine Handschrift. Ekkehard Hering blick auf eine langjährige Mitgliedschaft in der "Akademie für Alte Musik Berlin" zurück. Sein besonderes Interesse gilt der Musik des 18. Jahrhunderts. 2003 gründete er das "Chemnitzer Barockorchester".

Conny Herrmann wurde in Magdeburg geboren und erhielt ihre erste musikalische Ausbildung am Konservatorium „Georg Philipp Telemann“ bei Lothar Hennig. Sie war mehrfache Bundespreisträgerin des Wettbewerbs „Jugend musiziert“. Conny Herrmann studierte Gesang in Berlin und Leipzig und besuchte Kurse zur historischen Aufführungspraxis, u.a. bei Barbara Schlick. Sie ist eine gefragte Lied- und Oratoriensängerin und arbeitet mit verschiedenen Ensembles, so z. B. dem Telemannischen Collegium Michaelstein, zusammen. Ihre Konzerttätigkeit, auch in kammermusikalischer Besetzung, führt sie in verschiedene Städte Deutschlands und Europas. In jüngster Zeit ist sie mit mehreren verschiedenen Liedprogrammen, so z. B. von Clara Schumann und Fanny Hensel bis hin zur Unterhaltungsmusik der 20er bis 40er Jahre in Erscheinung getreten. Daneben ist sie ist u. a. Mitglied des Magdeburger Kammerchores und des Vokalconsorts „labia vocalia“. Ihre umfangreiche Chorerfahrung kommt ihr im Stimmbildungsunterricht für Kinder und Erwachsene zugute. Conny Herrmann lebt und arbeitet in Quedlinburg.

Arvid Heubner, geboren 1982 in Magdeburg, erhielt seine erste Ausbildung am Landesgymnasium für Musik in Wernigerode und war Mitglied im dort ansässigen Rundfunk-Jugendchor. Erste dirigentische Erfahrungen sammelte er sowohl im Unterricht bei Helko Siede als auch in Dirigierkursen mit Gert Frischmuth, Gábor Hollerung und Jerry Jordan. An der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden studierte er von 2003 bis 2009 Chordirigieren bei Prof. Matthias Geissler. Im Februar 2009 trat er die Nachfolge von Prof. Dr. Friedrich Krell als Leiter der Wernigeröder Singakademie an.

Hannes Heyne, Jg. 1958, Dipl. Hydrologe, Musiker, Klangforscher und Instrumentenbauer. Verbindet elementare und universelle Prinzipien der Musik, Pädagogik und Ökologie. Interdisziplinäre und interkulturelle Arbeitsweise, entwickelt Methoden zur Schulung der Sinne, Klangobjekte und Spielweisen. Arbeit in Schulen, Förderschulen, der Lehrerweiterbildung, Berufsschulen und öffentliche Angebote im In- und Ausland. Freischaffende Arbeit seit 1993.

Eric Hoeprich studierte an der Havard Universität und an der Königlichen Musikhochschule in Den Haag. Er ist erster Solo-Klarinettist im Orchester des 18. Jahrhunderts (Frans Brüggen) und unterrichtet an der Königlichen Musikhochschule in Den Haag. Regelmäßig konzertiert Eric Hoeprich als Solist u.a. mit den London Classical Players, der Musica Antiqua Köln, den Taverner Players, der Academy of Ancient Music, dem Ensemble Tafelmusik und dem Philharmonia Baroque Orchestra, mit denen er auch Aufnahmen machte. Eric Hoeprich ist Gründer mehrere Kammermusikensembles wie den Amadeus Winds (Bläseroktett), dem Trio d’Amsterdam, dem Stadler Trio (Bassetthörner) und dem Ensemble Nachtmusik (Bläser des Orchesters des 18. Jahrhunderts). Im Duo spielt er mit den Fortepianisten Paul Komen und Melvyn Tan. Als Gast hat er mit dem Salomon Quartett, dem Artaria Quartett, dem Festetics Quartett und den Ensembles Les Adieux, Aston Magna und der Camerata Society (Houston) musiziert. Eric Hoeprich besitzt eine Sammlung von Klarinetten aus dem 18. und 19. Jahrhundert, die er regelmäßig in Konzerten spielt. Auch baut er Instrumente nach historischem Vorbild nach. Zu diesen Themen hat er mehrere Artikel in Fachzeitschriften veröffentlicht und hält regelmäßig Vorlesungen an den Universitäten von Oxford und Cambridge, an der Laval University, der University of Arizona, im Beethoven Center in San José und an den Musikhochschulen in Brüssel, Oslo, Würzburg, Korsika und San Francisco.

Studium an der Hochschule für Musik Leipzig, Studien und Meisterkurse bei Christoph Coin, A. Jochem, St. Ritchie und S. Pank. Solistische Auftritte mit dem Telemann-Kammerorchester, seit 2001 Solo-Violoncellist des Telemannischen Collegium Michaelstein. Rege Konzerttätigkeit in ganz Deutschland und Europa. Zahlreiche CD- und Rundfunkproduktionen. Referent der Landesmusikakademie Sachsen-Anhalt, Lehrtätigkeit und Verpflichtungen in verschiedenen Barockorchestern (Chursächsische Capelle, Les Talens Lyriques , Les Amis de Philipp, Dresdner Instrumental-Concert, Il Febiarmonici)

Tobias Reisige, Blockflöten Für Tobias (*1976) war schon früh der Weg in die Musik vorgezeichnet. Nach dem Musikschulunterricht in den Fächern Blockflöte, Saxophon und Klavier ging es nach dem Abitur und Zivildienst im Herbst 1996 direkt an die Folkwang-Hochschule-Essen. Im März 2001 kam der Abschluß als Diplommusikpädagoge. Während seines Studiums war er Stipendiat des DAAD und verbrachte ein halbes Jahr an der Hochschule für Musik in Wien. Im Anschluss absolvierte er als erster Jazz-Blockflöten-Student an der Folkwang-Hochschule-Essen einen Jazz-Studiengang. Tobias ist als Blockflötist und Saxofonist in mehreren Ensembles tätig. Regelmäßige Leitung von Workshops: Z.B. "Jazz für Klassiker" , " Die Blockflöte im Jazz" und Musicalworkshops für Gesang,Chor und Band. 1999 gründete er das Trio "Wildes Holz" (Blfl., Kb., Git.), welches sich dem Thema Blockflöte und Jazz verschrieben hat. Seitdem rege Konzerttätigkeit. Seine musikalischen Aktivitäten führten Ihn unter anderem nach Korea, Schottland, Österreich, Italien, Ungarn, Holland und Polen. Seit 2006 betreibt er mit Patrick Musial das Label HOLZ Records. Anto Karaula, Gitarre Anto Karaula (*1973) bekam zum sechsten Geburtstag eine Gitarre geschenkt und blieb dem Instrument bis heute treu. Nach einigen Jahren klassischen Gitarrenunterrichts kaufte er sich eine E-Gitarre und spielte die Rock-Klassiker rauf und runter. Über Freunde kam er zum Jazz: mit der Gründung von Wildes Holz 1998 fand er zurück zur Holzgitarre - weil sie "einfach am besten klingt!". Markus Conrads, Kontrabass Markus Conrads (*1970) hat es geschafft, sich neben der Musik noch zum Diplominformatiker ausbilden zu lassen, musste aber einsehen, dass kein noch so gut geschriebenes Programm einen fetten Bass ersetzen kann. Also studierte er von 2002 bis 2007 Jazz-Kontrabass an der Folkwang Hochschule in Essen bei John Goldsby, besuchte Workshops mit Charlie Haden, Drew Gress, Mark Helias, Dieter Manderscheid und vielen anderen und ist seither in zahlreichen musikalischen Projekten aktiv. Zu den bekanntesten zählen die Gruppe "Wildes Holz" um den Jazz-Blockflötisten Tobias Reisige und das "Borderhopping"-Projekt mit Eckard Koltermann (bcl, bs), Paul van Kemenade (as) und Wolter Wolter Wierbos (tb). Er wirkte an zahlreichen CD-Produktionen mit. Seine Auftritte führten ihn auf die unterschiedlichsten Bühnen im In- und Ausland, unter anderem die Essener Philharmonie, das MoersFestival, das Fringe Festival in Edinburgh, die Fernsehsendung TV-Total und diverse WDR-Produktionen.

Christine Hoock absolvierte ihre Studien mit Auszeichnung bei Günter Klaus in Frankfurt und bei Franco Petracchi in Genf. Schon früh gewann sie internationale Preise und war als Solistin, Orchester- und Kammermusikerin erfolgreich. Als Orchestermusikerin war sie langjährige Solokontrabassistin des WDR Sinfonieorchesters Köln und wirkte in anderen deutschen Spitzenorchestern. Dabei arbeitete Christine Hoock mit namhaften Dirigenten wie Sir André Previn, Günter Wand, Pinchas Zukermann, Sir Neville Marriner und Semyon Bychkov. Als Pädagogin lehrte sie an der Robert-Schumann Hochschule Düsseldorf und der Folkwang Hochschule Essen, ehe sie im Jahr 2002 als Professorin für Kontrabass an die Universität Mozarteum Salzburg berufen wurde. Als begehrte Solistin und Kammermusikerin ist Christine Hoock international tätig. Sie gastierte unter anderem beim Schleswig-Holstein Musikfestival und bei Festivals in Luzern, San Sebastian, Wien und Feldkirch sowie beim Rheingau Musikfestival, der Triennale Köln und auf den Kanarischen Inseln. Tourneen führten sie neben Europa nach Japan, die USA, Südamerika und Russland. Zu Christine Hoocks Kammermusikpartnern zählen Katia und Marielle Labèque, das Alban Berg Quartett, Glen Moore, die Opera Piccolla, John Goldsby und die "musik Fabrik". Konzertauftritte mit Künstlern und Moderatoren wie Sir Peter Ustinov, Helmuth Lohner, Herbert Feuerstein, Konrad Beikircher, Robert Kreis oder Klaus Geitel gehören für Christine Hoock zu den besonderen Erlebnissen ihrer vielseitigen Bühnentätigkeit. Sie ist Gründungsmitglied des "Frankfurter Kontrabass Quartetts", das durch internationale Konzerte, Rundfunk-, Fernsehaufnahmen und die CD "Quattro Contra Bassi" bekannt wurde. Im "DUO PIASSO" konzertiert Christine Hoock mit ihrer Klavierpartnerin Barbara Nussbaum. Sie gibt Meisterkurse im Rahmen internationaler Sommerakademien, ist als Jurorin bei Wettbewerben aktiv und engagiert sich in Zusammenarbeit mit den Jeunesses Musicales und dem EUYO für den Kontrabass-Nachwuchs. Die Künstlerin zeigt ihre facettenreiche Ausdruckskraft mit einem außergewöhnlichen, virtuosen Repertoire von Klassik über Grenzgänger der Moderne und des Jazz bis zum Musiktheater und der Weltmusik. Zahlreiche Aufnahmen entstanden in Zusammenarbeit mit europäischen Rundfunksendern. Ihre Solo-CDs "Bassa Nova" und "Contrabajisimo" sind auf dem internationalen Plattenmarkt erhältlich, die neue CD "You take my slippers…" erscheint in Kürze. Christine Hoock spielt ein englisches Instrument von William Tarr aus dem Jahre 1848. Internet: www.christinehoock.de Christine Hoock graduated from her studies with Günter Klaus in Frankfurt and Franco Petracchi in Geneva with distinction. Early in her career she was awarded international prizes and was successful as a soloist, orchestral and chamber musician. As an orchestral musician, she was principal double bass in the WDR Symphony Orchestra Cologne for many years and performed in other top German orchestras. Christine Hoock has also worked with renowned conductors as Sir André Previn, Günter Wand, Pinchas Zukermann, Sir Neville Marriner and Semyon Bychkov. In her capacity as a teacher, she taught at the Robert-Schumann Hochschule Düsseldorf and at the Folkwang Hochschule Essen before her appointment as Professor of Double Bass at the University Mozarteum Salzburg in 2002. As a sought-after soloist and chamber musician, Christine Hoock is employed on the international stage. Her guest appearances include the Schleswig-Holstein Music Festival and festivals in Lucerne, San Sebastian, Vienna and Feldkirch, the Rheingau Music Festival, the Triennale Cologne and the Canary Islands. Tours take her to Japan, the USA, South America, Europe and Russia. Christine Hoock's chamber music partners include Katia and Marielle Labèque, the Alban Berg Quartett, Glen Moore, the Opera Piccolla, John Goldsby and the "musik Fabrik". Christine Hoock's versatile stage activities have included some exceptional experiences such as concert appearances with artists and presentors such as Sir Peter Ustinov, Helmuth Lohner, Herbert Feuerstein, Konrad Beikircher, Robert Kreis and Klaus Geitel. She is a founder member of the Frankfurt Double Bass Quartet which is famed for its international concerts, radio and television recordings and the CD Quattro Contra Bassi. In "DUO PIASSO" Christine Hoock gives concerts with her piano partner, Barbara Nussbaum. She gives master classes at international summer academies, is active as a juror in competitions and is committed to work with Jeunesses Musicales and EUYO (European Union Youth Orchestra) to help the up-and-coming generation of double bass players. This artist displays her multi-faceted expressive powers in a remarkable virtuoso repertoire that ranges from classical, through pioneers of the Modern Age and jazz to musical theatre and world music. She has made numerous recordings with European radio stations. Her solo CDs "Bassa Nova" and "Contrabajisimo" are available on the international recording market, her new CD "You take my slippers…" will be on the market shortly. Christine Hoock plays an English instrument by William Tarr made in 1848. Internet: www.christinehoock.de

Der Konzertpianist Sunghoon Simon Hwang zählt zu den herausragenden Pianisten seiner Generation. Sowohl in Europa als auch in Asien gastierte er bereits mit zahlreichen Orchestern, wie dem Orchestre de Montbeliard, dem San Remo Symphony Orchester, den Duisburgern Symphonikern, dem Orquestra Granada, dem Orquestra nacional do Porto, der Filarmonica Marchigiana, dem Orchestra Sinfonica Sicilliana, dem Vina del Mar Orchestra, Bacau Symphony, dem Taiwan National Symphonie Orchestra, dem Orquestra Sinfonica Perfecto Garcia Chornet, sowie in seiner Heimat dem Seoul Symphony Orchestra und dem Busan Metropolitan Orchestra Er gewann mehr als 30 Preise bei renommierten internationalen Klavierwettbewerben, u.a. dem Epinal Klavierwettbewerb, dem Klavierwettbewerb in Jaen, dem Maria Canals Klavierwettbewerb, dem Porto Klavierwettbewerb, dem Luis Sigall Wettbewerb, dem Glenn Gould Klavierwettbewerb, dem Senigallia Klavierwettbewerb, dem Serge Prokofiev Klavierwettbewerb, dem Sergei Rachmaninoff Klavierwettbewerb, dem Johannes Brahms Musikwettbewerb, dem Anton Rubinstein Musikwettbewerb, darüber hinaus dazu erhielte er sieben Sonderpreise. Es folgten Einladungen verschiedener europäischer Musikfestivals, wie des Ferrucio Busoni Festivals, des Alfredo Speranza Festivals, des Grosseto Klavierfestivals, sowie des Festivals “Klassik in der Altstadt”, Hannover. Sunghoon Simon Hwang studierte Klavier an der koreanischen Universität der Künste in Seoul bei Prof. J.P. Lim, an der Santa Cecilia Academia in Rom bei Prof. Sergio Perticaroli, an der École normale de Musique in Paris bei Prof. Youngshin An, an der Musikhochschule Hannover in den Klassen von Prof. Einar Steen-Nökleberg und Prof. Mi-Kyung Kim, er besuchte Meisterkurse von Lev Naumov, Karl Heinz Kämmerling, Arie Vardi. Sunghoon Simon Hwang gründete mit dem russischen Pianisten Alexey Lebedev 2006 das Klavierduo "Duo Arte Mozart". Bereits im Jahr seiner Gründung bekam das "Duo Arte Mozart" eine Einladung vom norddeutschen Rundfunk für Aufnahmen im Rahmen von “NDR Kultur” im NDR-Sendesaal, Hannover. 2006 und 2007 trat das "Duo Arte Mozart" mit großem Erfolg beim Festival "Klassik in der Altstadt", Hannover auf. Das vielfältiges Repertoire des Ensembles, das die wesentlichen Werke von Bach, Schubert, Schumann, Brahms, Debussy, Ravel, Grieg, Rachmaninoff und Poulenc umfasst, hat einen besonderen Schwerpunkt – die Werke für Klavier zu vier Händen von Wolfgang Amadeus Mozart, dessen komplettes Oeuvre zu vier Händen im Zentrum in der gemeinsamen Arbeit der beiden Konzertpianisten steht. Sunghoon Simon Hwang gibt Meisterkurse für Klavier, im Jahr 2006 auf Einladung des Institut für Musik der Otto-von-Guericke Universität, Magdeburg, 2000 und 2007 am Gymnasium für Künste in Busan, Korea.